本期“彩排间”以双个展形式呈现郭城的《洋·洋》（Current · Current）与胡迪迪的《标注/未标注》（Labelling/Unlabelled）。两位艺术家的创作路径迥异，却共同触及了同一核心命题——当技术发展深刻影响到当下的人类生存，人与技术的关系如何被重新定义？

郭城的《洋·洋》以崇明民间传说“石郎蓑笠墓”为叙事背景，将辟水珠的传奇故事重塑为人类欲望与技术相互纠缠的当代隐喻；胡迪迪则将自身作为AI标注员的劳动经验转化为多部装置与影像，展现训练数据背后被遮蔽的重复劳动与感知结构。神话与现实、数据与劳动、艺术家将带着他们相似的问题，在“彩排间”构建出多重的表达。

一些流行议题的“本地化或再语境化”本身是有价值的，也几乎是所有当代艺术实践事实上的运作方式。今天我们能看到，越来越多的青年艺术家试图通过作品深入到事物表象背后，揭示复杂结构——使无法看到的世界显现。

此次“彩排间”依然以双个展的形式，汇聚两位艺术家的最新委任创作，在呈现当下鲜活的艺术个案的同时，借此深入到不同媒介技术的深处，探触当代艺术的多样可能。

郭城

《洋·洋》

#欲望并不仅指向珠本身，也指向它所赋予的能力

“突破身体限制，将原本不可进入的环境纳入人的行动范围。观众进入作品空间后，两片相对的镜面布料不断起伏，周围空间和观众自身的倒影也随之变形、重复和延展，空间的尺度与深度发生持续的视觉变化。两片镜面之间由此呈现出一种不稳定的阈限状态。”

— —郭城

崇明牧牛少年石大郎，因救下龙宫太子所化的大蚌，获赠辟水珠。他常持珠入海得宝，却不贪财，随手弃之。后为防人抢珠，将珠含入口中，不幸噎死。葬后显灵，坟冢阻退海潮，护佑乡民，百姓建庙祭祀，香火不绝。宣鼎《夜雨秋灯录·石郎蓑笠墓》中的这则故事，成为郭城新项目的灵感来源。故事本身呈现了人与自然、欲望的纠缠关系，也构成了郭城作品空间叙事的底色。

在以往的项目委任中，郭城有着极为凝练的形式语言——“说得出，也做得到”，他的作品一直给人以“贴切”之感。以一套稳定且可持续深挖的问题意识为出发点，郭城总能精确地实现观念到形式的跃迁，用艺术的方式回应当下人类共同面对的紧迫问题。不同于围绕岩芯、蛹、雾、琥珀这套生物地质修辞展开的单体雕塑，《洋·洋》更趋向于空间的包围与沉思的场域。前者是一系列将“人”从雕塑中剥离的造物，用以悬置艺术自足性的同时，引领我们进入复杂议题的讨论；后者则试图构成阈限空间，卷入观者的身体感知，让我们重新审视自身的欲望。

胡迪迪

《标注\未标注》

#让基础设施作为美学生产的参与者显现

“我希望通过构建机器与基础设施之间的“对话”，将能动性(agency)视为一种分布式而非中心化的存在——它源于技术对象、系统与人类行为者之间的关系，而非归属于其中任何一方，让创造力是系统的一种涌现属性，而非主体的属性。”

— —胡迪迪

胡迪迪是一位00后的年轻艺术家，在学生阶段曾完成一系列关于16mm胶片影像媒介的实践。她通过自制的控制系统，将这一媒介的捕捉与放映转化为“对话机器”——通过干预这些古早设备的运行逻辑，使其与她的意志重合，成为摄影机背后主体的表达。她对“作者性”这个老问题，给出了具体、可操作且技术性极强的回答，并将这套媒介的自反性嫁接到一套非常当代的基础设施与数据政治话语之上。

一些流行议题的“本地化或再语境化”本身是有价值的，也几乎是所有当代艺术实践事实上的运作方式。今天我们能看到，越来越多的青年艺术家试图通过作品深入到事物表象背后，揭示复杂结构——使无法看到的世界显现。

此次“彩排间”依然以双个展的形式，汇聚两位艺术家的最新委任创作，在呈现当下鲜活的艺术个案的同时，借此深入到不同媒介技术的深处，探触当代艺术的多样可能。