基于泰康美术馆“彩排间”项目在持续运营中积累的实践基础，围绕创作本身的交流将同样被纳入机构工作的核心视域。在此背景下，一个以影像为介质、以深度交流为目标的延伸项目应运而生——“放映间”。影像媒介因其强烈的文本性，提供的不仅是观看，更是可以被反复阅读与讨论的材料。从2026年9月4日起，泰康美术馆将陆续推出5期“放映间”项目，分别聚焦5位影像艺术家的创作实践，建立起作品与观众之间的相遇与交流。

作为“彩排间”艺术家个展计划向影像领域的延伸，“放映间”持续关注具有代表性和研究价值的影像实践，通过作品展映、研究与交流，建立美术馆对于当代影像艺术的持续观察。每期聚焦一位艺术家，在美术馆一层出口空间集中呈现其多件影像作品，并面向公众免费开放。展映期间，美术馆将结合项目组织特别放映、艺术家对谈、映后交流及相关公共活动，使作品观看与创作讨论在同一空间中持续发生。项目亦将持续形成艺术家个案档案与交流资料，逐步建立泰康美术馆关于当代影像实践的研究线索与公共讨论平台。

“放映间”第一期将邀请艺术家胡伟，呈现其近年来的影像创作实践。近两年，艺术家胡伟的影像创作，逐渐形成了一套以“电影为方法”的批判性书写与影像实践：在具有主题性的田野研究过程中，他并不满足于用影像记录现实，而是不断追问影像生成本身的机制如何参与历史叙述与权力建构。胡伟始终以他独特的影像方式，陈述或追问——当“故事”与“组织记忆的方式”本身即是一种权力时，艺术家如何为那些被消音的经验重新赋形？这使他的作品既具有田野调研的基础，又保有高度的形式自觉。

展映作品

《风下之乡》2020 – 2021, 单通道影像，彩色，有声，53 分 20 秒

《风下之乡》从岛屿本体以及非人的视角“洞察”人类活动与自然的彼此干预，并以半纪录、半虚构的方式探索了岛屿经济、地理，以及生命政治之间的多重交织关系。它交织了多个线索：岛上持有难民签证的务工人员、流传于海上的巴瑶族（无国籍海上游民）传说、以及深海中神兽“摩羯”的意象。影片借此反思人类活动与自然的干预和抗争，以及“无籍者”在历史暗流中的流散与栖居。

《黑箱》2025, 双通道影像，彩色，有声，22分24秒

艺术家将中国西南的山地空间视作一种“电影装置（film apparatus）”般的存在。在这里，山体被当地人想象为人的身体，而河流、山脊与山谷则对应其腔体的不同部位。多条隐形路径穿行于其中，它们既是迁徙的地理网络，也是祭司在认知模型中感知外部空间与时间，为魂灵“导航”而构建的精神性基础设施。然而，这种心灵技术以及由其织就的哀悼网络在近几十年不断地被以现代化为名的单线的历史路径挤压、切断；古老的记忆在持续的技术迭代里悄然断裂、丧失。影片邀请观众去感知一段从未真正存在的旅途——一次被魂灵环绕、指向幻象的穿越。同时，它也在反思电影、幻象与记忆的组织方式之间所潜藏的结构性暴力。

《硬世界，软世界》2016, 单通道影像，彩色，有声，16分19秒

作品的题目《硬世界，软世界》来自于凯文·凯利的书《新经济学原理》，在其中他大胆地对未来的经济模式和生产方式进行预测。这件作品从艺术家比较具体的对自己身体改造的经验出发，批判性地探讨了当代社会中对身体的规训，以及身体建设与效率、功绩之间的关联。它作为艺术家探讨当代社会身体政治的一个切片，与其他作品中对历史、地缘的关注形成了一种从宏观到微观的呼应。

《坚强的心》2014, 单通道影像，彩色，有声，22分17秒

录像里的两个主人公（艺术家本人和朋友）进行了一段穿越北京城乡结合部、郊区但未经计划的奇怪旅行。我们在Google地图上大片绿色区域寻找并推测可能的工业痕迹，并从北京高密度的市中心出发。这是一场过程离散的旅程，我们一路发现可创作的素材并收集生活材料。录像的高潮部分展示了我们预设终点——采石场的全景——一个为高速城市化进程提供石材和生石灰的原材料工厂，同时两位主人公在山顶用他们收集的材料即兴表演，直至夜幕降临。