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三十年风景：

在作品中感知时代

作为“风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展”的特别策划公共活动，“风中三问”邀请参展艺术家从自身创作经验出发，围绕时代、关系与代际展开交流。

从“捕风”到“余温”，再到“同在风中”，三场对谈将分别讨论艺术家如何感知时代、连接他人，并在艺术生涯的不同阶段回望与前行。第一场 「捕风——艺术家如何感知时代？」 将从展览作品出发，分享艺术家如何拥抱自己的时代。

身边的风：

从生活经验到艺术表达

王友身的《营养土》（装置，1994–1996）始于父亲生病后在家中养花的经历。营养土让君子兰长得更好，也带给父亲生机与希望；艺术家随后将土铺满居室，让一种普通材料同时指向家庭、疾病、土地与“滋养”的含义。早在1994年便发生在公寓中的装置艺术，预示了之后艺术家群体在表达上的更加开放与自由。

1997年，蒋志借来朋友的摄像机，拍下了第一件录像作品《飞吧，飞吧》（1997）。一只女性手臂像翅膀一样，在杯盘和床铺稍显杂乱的旧公寓里随音乐游移。粗糙的影像与童话般的飞翔冲动并置，同时将那个年代人在现实压力中仍想超越现实本身的欲望，通过DV影像记录下来。他将这种复杂的都市人心理，通过影像表达成一种带有“抒情诗”般气质的视觉呈现。这件作品对蒋志此后的创作有着起点意义，奠定了他游走于诗意与现实之间的语言基调。

梁远苇在《蓝图—来自工作室》（2026）中竖起钢丝床垫芯，并在上面组织手稿、材料和工具。一件承托身体的家居日用品，变成了艺术家用来观察、编排与思考的工作界面。这件源自日常生活的床垫基底将手稿、材料和工具有机组织在一起。我们既能由此窥见艺术家对视觉领域“结构、材料、观念、手法”长期系统性的探索与推进，也能清晰感知艺术家感性的底层——那些精心推敲、处于流动状态的不安情绪，以及脆弱稀薄的敏感触觉。

流动的风：

城市与创作现场

曾宏的《礼物》（2026）显示彩色祝福文字的廉价LED风扇，被安装在废弃测绘架上，高尔夫球散落在下方搅动原本稳定的结构。微弱的风与闪烁的文字共同构成的呐喊或是萦绕在坚固事物上的幽灵，让“美好理想”与“现实差异”之间的距离变得可见。

双飞艺术中心则直接走进街头。在《舞王争霸》中，他们闯入杭州一些美发店的“团建现场”，成为领舞者，使熟悉的商业场景“中断”，成为一场有关艺术与社会宽容度的博弈现场。

佘璐芸的《当代艺术驱动器》只有一块小小的电路板和电池，却能从艺术作品的常见关键词中，随机组合出约1200万条创作动机。它像一个随身携带的“创意机器”，也提出一个关于当代艺术的问题：当代艺术这些莫名其妙的话语可以被自动生成，艺术家的工作究竟该从哪里开始？与此同时佘璐芸的《当代艺术驱动器》在进行着另一场社会实践，她以自己的方式将记录下2020年前后，迫于远离当代艺术现场，而不得不自我消化和理解“艺术话语”的焦虑。

从展览的作品，

汇聚不同时代的感知，

让我们在风中相遇

8月16日，策展人辛云鹏将与参展艺术家蒋志、梁远苇、佘璐芸、双飞艺术中心（杨俊岭）、王友身和曾宏展开对谈，从展厅中的作品出发，共同讨论：艺术家各自经历过怎样的“风”？媒介、技术与日常生活如何改变创作？今天的哪些经验，可能成为未来的时代印记？

“风”无法被真正抓住，却可以被感知、被记录，并在作品与记忆中留下痕迹。8月16日下午，让我们相聚泰康美术馆2F北厅，走近艺术家的创作现场，一起捕风，寻找那些属于这个时代的痕迹。