导览工作坊：解说刘小东画作

在今天的视觉文化中，我们正以前所未有的速度消费着“图像”——那些可以被瞬间识别、转述、继而刷过去的视觉信息。然而，绘画，从来不只是图像。

它首先是现实世界里一件真实的物：它有沉重的分量、呼吸的肌理、颜色的堆叠，以及笔触行进时的迟疑或果决。它以具体的尺度闯入我们的身体感受，用这种实体性蛮横或温柔地占据我们的感官。

与此同时，绘画也拒绝被瞬间看透。它在精神层面牵引记忆、延缓判断，迫使我们在快节奏的图像消费之外，重新面对那些难以被迅速概括的现实经验。

“导览工作坊：解说刘小东画作”希望邀请三位来自不同专业背景的嘉宾，将讨论的坐标重新拨回绘画本体。这不仅是对展览内容的补充，更像是一次共同练习：去观察一幅画是如何被生长出来的，它是如何占据物理空间，又是如何在现场连接起人物、现实与观看者之间的隐秘关系。

德戈金夫（摄影师）、黄冰洁（画家）和孙冬冬（策展人、写作者）三位嘉宾将分别聚焦本次展出的一到两件作品，开启一场约为30分钟的展厅实地导览。随后，我们将移步至美术馆2F“木荫下——TA们的共享客厅”，展开约40分钟的深度对话。

我们期待，通过三种截然不同的观察路径，观众能暂时关掉“图像搜索”的惯性，重新发现作为实体媒介的绘画是多么丰饶。对于刘小东这样始终紧贴现实的画家而言，这样一次“向内求索”的讨论，或许尤其必要。

本场工作坊，我们会聊——

💬跨越视角的观看：当摄影师、画家和策展人看同一幅画，他们在看什么？这是一次跨媒介的观看实验。我们尝试在不同的专业方法之间，重新学习“如何看画”，继而重新审视我们看世界的方式。

💬绘画的“实体性”：如果不只是图像，它首先是什么？从尺幅的压迫感、颜料的颗粒度到笔触的运动轨迹，刘小东的作品如何通过物理层面的“在场”，介入我们的身体经验？

💬绘画的韧性：为什么有些现实，在画中比在新闻里更耐看？那些不具备戏剧冲突、却始终牵动人心的现实碎片，如何在画布上被锚定？为什么绘画能让这些瞬间生成持续不断的思考？

嘉宾：

德戈金夫，摄影师

黄冰洁，画家

孙冬冬，策展人、写作者