换了人间：符罗飞的现实主义绘画与中国战时艺术

2026年4月19日至7月5日，泰康美术馆呈现符罗飞（1897-1971）迄今为止最大规模的艺术生涯回顾展——“换了人间：符罗飞的现实主义绘画与中国战时艺术”，展出作品计四百余件，其中29件为泰康收藏珍品，珍贵历史文献百余种，其中不乏大量首次面世的未公开手稿、史料等稀缺研究资源。展览不仅聚焦符罗飞个人的艺术实践，更通过中国战时艺术与“人间画会”脉络相关代表作，努力还原1940年代左翼美术的发展生态，匡补现代美术史研究里一块“缺失”的拼图。透过这批重要作品与历史文献，观众得以重新审视中国战时艺术的丰富性与现实主义艺术的广阔道路。展览共设有“田园牧歌”“怒吼吧中国”“饥饿的人民”“星丛：人间画会与中国战时艺术”“换了人间”“自画像”“海之南”在内的七个单元，立体呈现符罗飞个人经历和所处时代背景对其创作主题和风格的影响。展览向公众免费开放，同时还策划了丰富的学术活动，包含多个专题讲座、工作坊和研讨会等活动，汇聚海内外艺术界、学术界、文博界等领域专业人士开展学术交流。

符罗飞的艺术生涯跌宕起伏，既是个人生命与画笔交织的传奇，也是中国现实主义绘画和新中国美术发展的生动缩影。他生于海南穷苦渔家，却成为了首位参加威尼斯双年展的中国艺术家；他少年时代就在南洋一带漂泊谋生，青年时代投身大革命，随后更远赴欧洲求学，却与手中画笔相伴终身，以艺术为苦难时代呐喊；水墨、速写、漫画、油画……符罗飞以多样艺术形态深入战争和流亡的历史现场，讽刺社会黑暗、抒写家国情怀，其作品锐利而充满力量，闪耀着战时艺术的思想锋芒。符罗飞以画笔为枪，见证了战时中国的动荡环境和革命脉动，以个体良知和性情化笔调，淬炼出了令人耳目一新的现代绘画语言——这被他本人定义为“现实主义浪漫派”。艺术家黄新波曾评价他的画作“使人颤栗，使人激愤，同时也使人在灰黯的色调中看见美丽的虹彩”；新中国成立初期，有人戏称其画风如同“一盘辣椒炒牛肉”——劲道、炽烈、直抵人心。1946年，符罗飞在香港被推举为“人间画会”首任会长，这一团体及其周边，汇集了战时国统区最杰出的一批左翼美术家：黄新波、张光宇、叶浅予、庞薰琹、廖冰兄、谢趣生、李桦、野夫、黄永玉等一批经历抗战走向成熟的现代艺术家，他们共同撑起了中国战时艺术的脊梁。

泰康美术馆的学术研究框架以“1905—1942—1976—现在”为断代节点，并以“建制、媒介、艺术生态”为三大核心问题，其中“媒介”自2012年起被持续作为核心议题推进，强调以历史观与当代并重的视角，理解不同艺术媒介在中国艺术现代化进程中的嬗变。符罗飞作为20世纪早期艺术留学群体的一员，其创作跨越学院训练、战时现场与社会建设多重场景，既是现代美术语言的引入者，更是中国现代美术的建设者。符罗飞担任首任会长的“人间画会”，在战争背景下有力地推动了现代美术的现实主义转向。符罗飞的艺术实践深度嵌入20世纪中国的历史肌理，其戏剧性的人生转折、融汇中西的艺术实践，以及兼具知识分子自觉与革命者情怀的复杂身份，构成了那一代艺术家命运轨迹与精神抉择在绘画媒介领域的一份生动个案。

“换了人间”的展览主题提示了符罗飞画笔下时代变革的强劲节奏，和现实关怀下的艺术语言变革。在苦难弥漫的战时中国，符罗飞以画笔为身处黑暗中的难民和无告者作证，将个人命运熔铸进民族叙事。他的艺术实践，如一束不灭的星火，在时代的暗夜中持续燃烧，映照出人性的尊严与理想。展览呈现的不仅是原作和文献的物质集合，更是一个时代的艰难步履、一群人的艺术理想，以及现实主义艺术的坚韧生长。无论是对战时艺术与左翼美术生态充满兴趣的学者与研究者，还是与那段峥嵘岁月深切共鸣的亲历者；无论是走进美术馆寻找灵感的年轻人、带着好奇心感受历史的孩子，还是在艺术中体察时代情绪的文艺青年——我们都期待，每一位走进展厅的观众，能够与历史展开对话，在艺术中获得沉思，并从中汲取那份跨越时空依然鲜活的力量——那份永存于“人间”的、不灭的赤忱与锋芒。