风中三问｜第三问：同在风中——艺术家眼中的艺术家

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作为“风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展”的特别策划公共活动，“风中三问”邀请参展艺术家从自身创作经验出发，围绕时代、关系与代际展开交流。从“捕风”到“余温”，再到“同在风中”，三场对谈将分别讨论艺术家如何感知时代、连接他人，在艺术生涯的不同阶段回望与前行。已经失去的时间无法复刻，而“风中写生”让不同时代的人在同一节奏中经历了一场共通的时间体验。

三十年风景：在作品中感知时代

通常大家对艺术家向京的了解大多来自于她的雕塑创作——来自日常经验的具象雕塑，充满隐喻的巨大身体。她在“风中写生”的参展的作品却是一部长达60分钟纪录片《回到北方》，她以自己的视角带领我们看到另一位艺术家王广义——不再是符号化的“当代艺术旗手”，而是一个会迟疑、会自嘲、会在回忆中沉默片刻的人。这些珍贵的镜头帮助我们近距离理解一位当代艺术家的思想，也让我们看到艺术家之间的默契与贴切的观察。

《回到北方》这部影片打动人的地方，来自于作者的细腻与敏锐，也使我们看到，一位艺术家这么近距离的看到如此鲜活的另一位艺术家，并以这样的方式去记录或被记录——不追求结论，不急于评判，而是让镜头成为一双安静的眼睛，捕捉那些在作品之外的瞬间，从而成就这样的影片。

跟随影片的灵感，此次风中写生第三问“同在风中”，通过艺术家之间的交流与时代记忆的分享，聚焦于不同代际之间的互动，近距离呈现一场有关艺术家眼中的艺术家的细腻而生动的讨论。

刘辛夷是此次“风中写生”展览的参展艺术家，同时也是2026年第一期彩排间的委任艺术家。现阶段他的工作多以装置和特定场域作品为主。雕塑专业的他，在学习艺术的过程中结识了当年正从事教学的向京老师，虽不是同一所学校，但在刘辛夷的眼中，这位亦师亦友的前辈，曾给过自己最关键的启发，在步入职业生涯的初期，塑造了他对于当代艺术未来的想象。

另一位艺术家前辈展望，不仅是著名的雕塑家，同时也是中央美术学院雕塑系的教授，他所在的第三工作室培养出诸多活跃于当下的青年艺术家，娜布其、厉槟源、解群和张一，他们都来自于这个工作室，却有着完全不同的创作风格，和独属于自己的艺术实践线索。

杜一诺，在其中最特别也最年轻，零零后的他，本科毕业便投入到有关声音创作的事业中，作为“风中写生”的声音设计师以及声学工程师，杜一诺与这些当代艺术家已然成为了朋友，他年纪虽小，却对艺术有着自己独到的见解，对当下紧迫的问题保持着敏锐的观察。他或许没有经历过前几代艺术家那种时代叙事的洗礼，却以更轻盈的方式切入当代，提供给我们未经修饰的青年人的社会体感。

他们聚在一起一定有好多有趣的话题，关于艺术，关于教育，关于那些难忘的经历，还有相望于“艺术江湖”那些被深刻触动的事情。中国当代艺术还很年轻，而有的人正在老去，哪些事是已经过去的？哪些事是未尽的？这些代际之间的对话，往往比作品本身更能揭示艺术生态的脉络。这或许正是“风中三问”第三问“同在风中”最动人的地方——当不同代际的艺术家相遇，彼此映照出的不仅是技艺的传承，更是对时代感知的相互校准。

不同代际的艺术家面对时代变迁，遇到过哪些相同与不同的问题？不同代际之间是如何相互理解或彼此启发的？带着这些问题，我们与杜一诺，解群，刘辛夷，向京，辛云鹏，展望围坐一席，聊了聊各自眼中的“风”与“人”。